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1第一章世界史前美术【母神雕像】在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。【拉斯科洞窟壁画】法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。【阿尔塔米拉洞窟壁画】西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。绘画中最突出的是《受伤的野牛》。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。【拉文特岩画】属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。是表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。【巨石建筑】新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。第二章古代东方美术【正面律】古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。【方尖碑】是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑用整块花岗岩制成。碑身刻有象形文字的阴刻图案。外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹。【乌尔的“军旗”】是一件苏美尔人制作的镶嵌画，即在涂满沥青的木箱上用贝壳、天青石碎块、粉红色石灰石镶嵌成战争与和平两幅不同的画面。以分层叙事的构图展开情节。人物造型注意身份和表情的刻画，采用类似正面律的画法。画面四周和各层之间用几何形装饰，色彩对比鲜明，具有浓厚的装饰性。【萨尔贡铜像】约创作于公元前2300年的阿卡德王朝。是神化的帝王肖像。雕像塑造写实而夸张，神情庄重威严，个性坚毅。【纳拉姆·辛纪功碑】是阿卡德王朝时代的雕塑作品。以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用了对角线的构图，生动表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。【汉谟拉比法典碑浮雕】汉谟拉比是古巴比伦王朝鼎盛时期的国王，他在位时颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的场面：太阳神形体高大，正襟危坐，正在向汉谟拉比授予权杖和法环，汉谟拉比神情肃穆，举手宣誓。太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了庄严肃穆的宗教气氛。第三章古代希腊罗马美术【爱琴美术】在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”。从广义来说，它也可作为希腊美术的一部分。爱琴美术主要有季克拉基斯美术、2克里特美术和迈锡尼美术。【狮子门浮雕】迈锡尼卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。【希腊柱式】神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型形式是围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。希腊时期典型的柱式包括3种，即多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。【帕提农神庙】是为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式，神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台阶上。它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，这是古希腊建筑最基本的形式。它的柱子采用了多利克式，列柱的比例为17：8，柱高10.5米，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。它结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。【希腊瓶画】是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。【鲁多维奇宝座浮雕】宝座背面刻着阿芙罗蒂德从海水中诞生的情形，阿芙罗蒂德从海中升起，两个山林水泽女神扶着她，构图完全对称，人物动作平静而富有节奏。阿芙罗蒂德湿体透衣，山林水泽女神下垂的衣纹显示出身体的曲线，整个画面充满着和缓的音乐感。【掷铁饼者】是希腊雕刻家米隆代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术的完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。【菲底亚斯】希腊古典时期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想的风格，其作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。【萨莫色雷斯的胜利女神】为纪念打败托勒密舰队的一场古希腊海战而建造的。作者将底座做成战舰的船头，雕像面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻的很深，造成较强的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。【米洛斯的阿弗洛狄忒】是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美和崇高两种风格，以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。【拉奥孔】表现了特洛伊祭司拉奥孔与他两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。但这里表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，对外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。【庞贝壁画】18世纪，意大利的庞贝城被发掘出来，其中保留了大量的壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格，墙面无壁画装饰，用色彩造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，在墙面上用色彩描绘出各个建筑细部，并在空间部分画上非常写实的各种景物；第三风格为埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩描绘静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰美；第四风格为庞贝的巴洛克风格，在墙上描绘逼真的景物，繁琐富丽，色彩华丽，具有空间感和动感。3【科洛西姆斗兽场】代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，设计者巧妙的安排了一系列的环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。【纪功柱】是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，是一个用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共38米。柱顶立有图拉真皇帝的铜像，柱身环绕着23圈浮雕带，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。【马尔可·奥里略骑马像】它创作于公元2世纪下半叶，是保存到今天唯一的古代骑马铜像，虽然把马尔克·奥利略当作一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表情却含有哲理性，有些颓废、消极和静观的色彩。【法尤姆肖像画】公元1至4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像，据说出自希腊人之手。由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。第四章世界宗教美术【镶嵌画】在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，色彩鲜明璀璨。成为教堂内部装饰的主要形式。【圣像画】是指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。【手抄本插图】加洛林王朝重视恢复古典文化，在宫廷罗致了文人学者整理古籍，著书立说，自然也促进了书籍插图艺术的发展。《圣马太》是《查理曼福音书》的插图，它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。【加洛林文艺复兴】公元8世纪，法兰克国王查理曼建立起加洛林王朝，他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，并借此恢复罗马帝国的封号。于是他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。这次复兴的重大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。【彩色玻璃窗画】在罗马式时期已经开始使用，是由几百块小彩色玻璃组合而成，它们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。夏特尔大教堂的玻璃装饰画是哥特式的典型代表。【桑奇大塔】是印度现存最古老的佛塔，始建于公元前3世纪阿育王时代。塔身呈半球形覆钵状，周围有围栏和四座塔门。塔门上的佛传故事浮雕以象征手法暗示佛陀的存在。桑奇大塔东门上的圆雕《桑奇药叉女》，全身扭曲成S形曲线，初创了表现印度女性人体美的“三屈式”规范。【犍陀罗雕刻】在加腻色加时代，犍陀罗艺术家打破了印度早期佛教雕刻仅以象征物暗示佛陀的惯例，仿照希腊、罗马神像的模式创造了希腊化风格的犍陀罗佛像，即希腊、罗马的写实人体加上印度佛陀的象征标志。代表作品有片岩雕刻《苦行的释迦》等。【阿马拉瓦蒂派】南印度的阿马拉瓦蒂，也创造了南印度特征明显的阿马拉瓦蒂像。阿马拉瓦蒂的浮雕女性形象，曲线柔美，动态活泼，被誉为“印度雕刻的最娇艳最纤秀的花朵”。【阿旃（zhān）陀石窟】是印度佛教建筑、雕刻、绘画的综合体，尤以壁画闻名于世。阿旃陀壁画采用印度传统绘画的“平面法”和“凹凸法”。不少佳作都属于印度传统美学“味论”推崇的“味画”。眷恋世俗的“艳情味”和皈依宗教的“悲悯味”两种矛盾的审美情感基调往往纠缠在一起，构成了阿旃陀壁画的特殊魅力。【泰姬陵】是莫卧儿皇帝沙贾汗为他的皇后修建的陵墓，由波斯建筑师乌斯塔德·艾哈迈德设计，根据伊斯兰教的乐园意象设计成“天国的花园”。由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，4用玻璃、玛瑙镶嵌，具有极高的艺术价值。泰姬陵是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，誉为“完美建筑”，又有“印度明珠”的美誉。【波斯细密画】波斯中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。色彩美丽，富于装饰性。主要画家有比塞特等。第五章欧洲文艺复兴美术【乔托】是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。代表作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》等。【马萨乔】继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。马萨乔开始合乎规律的运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。是意大利文艺复兴早期现实主义的奠基者，对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。代表作品有