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美国现代主义设计的代表人物有哪些？他们的代表作品是什么？第七章美国的现代主义设计一、美国工业设计的商业化道路美国的设计概念从一开始便与欧洲不同，美国文艺理论家爱伦·坡曾在《家具的哲学》一篇短文中写道：“我们没有贵族血统，因此我们不可避免地形成这样一种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我们的财富便是君主国家的纹章。”相当准确地道出了美国设计商业化道路的特征。从19世纪最后20年到20世纪初，美国通过电力技术革命迅速实现了工业化。美国在电力、钢铁、汽车、石油化工、航空、无线电通信等方面都处于世界领先地位，世界科学技术中心由欧洲转移到美国。1890年，美国成为世界第一经济大国；1900年，人均收入超过欧洲,1913年黄金储备占世界总量70％，成为世界经济一霸。第一次世界大战中，美国不但没有受到损失，反而因资本输出和工业产品出口发了大财。从1914年到1918年，国民收入总值几乎翻了一番。经济的发展带来了消费市场的繁荣。汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。经济的发展带来了消费市场的繁荣。汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。美国是电话、留声机、打字机、缝纫机、洗衣机、电冰箱等工业产品的发明地或专利国。巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家给商品一个漂亮的外貌以促进销售。因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。二、美国的职业设计师与商业化设计密切有关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。在此以前，欧洲的设计界和包豪斯学校的设计师虽然设计了不少现代主义的产品，但这些成果的主要意义只是在设计道路的探索和风格的创新方面，并没有成为制造商的迫切需求。而美国的情况不同，设计师的工作首先是应付市场竞争需要。美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。1．贝尔·盖茨(1893～1958)贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设计事务所，走上了工业设计化道路，被称为是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”。盖茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业产品设计等方面都有成就。主要贡献是在设计中首先开展市场调查。他将工业设计工作过程分为5个步骤：(1)委托人要求；(2)调查研究；(3)委托人限制；(4)设计试验；(5)结果。值得注意的是这个程序其理性化和商业化特征非常鲜明，它奠定了现代工业设计程序和方法的基础。盖茨的成功设计有1932年为美国“飞歌”收音机公司设计的收音机，其销售量曾占全国销售额的50％。盖茨也是“流线型”设计的热心创导者，曾设计过梦幻式的汽车和飞机。在1934年参与设计了著名的克莱斯勒“气流”汽车。3.德雷福斯(1902～1970)早年与盖茨一同从事舞台设计。1929年在纽约开设了设计咨询室，在30年代曾设计了火车、打字机、拖拉机等。他的著名设计是1930年为贝尔公司设计的电话机。在设计中他运用了人机工学或称“人类尺度学”理论，赋予产品合理的造型。他精心处理好各部分块之间的柔和过渡，使这个设计成为讲求功能与获取商业价值统一的典型。4．梯格尔(1883—1960)1907年来纽约学习印刷，年轻时曾是一位插图画家。1926年改搞工业设计1927年为伊斯曼·柯达公司重新设计了袖珍照相机，外观是时髦的流线型壳体；1936年他又为柯达公司设计了“特轻型”相机，外观更令人喜爱：折叠式流线型壳体、挺拔的水平条纹，镀铬的镜圈和取景器，突现了相机的高贵感和精密感，为柯达公司取得了声誉。1932年梯格尔为美国瓦斯机具公司设计了家用燃油暖炉，他将原有的外壳两侧的锡合金薄板装饰向前围过来几厘米，加上镀铬条带，把金属板的接缝掩盖住了，使暖炉像整块金属构成，再加上其它局部设计的改善，使暖炉的造型焕然一新，美观大方，投产后销售额增加3倍。1935年梯格尔为福洛伊威尔公司设计的煤气灶，首次在外壳涂上白色搪瓷，使原先人们印象中的黑色铸铁灶具的形象有了革命性的改变。梯格尔的产品设计尽管他的考虑主要出于商业价值，但很注意用外部形象显示产品的性格。他还从事过不少室内设计和展示设计。5.罗维与工业设计领域拓展20世纪初，欧洲现代主义设计探索与实验进行得如火如荼的时候，在世界设计史上一直默默无名的美国设计家却异军突起，开始了以企业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为导向，在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹，创立了世界最大的设计公司。罗维是美国最具代表性的工业设计家。原是一位法国工程师。1929年，在纽约开设了自己的设计事务所，开始了他漫长的工业设计生涯。他以家喻户晓的“可口可乐”商标设计一举成功。可口可乐是1912年开始在美国流行的一种饮料。原瓶贴1915年由阿历克斯·萨姆尔森设计，标志无特点，字体很平庸，销路一直不佳。罗维的设计采用白字红底，并确定了新的企业与商品的名称——可口可乐字形，字形下面有一根波状曲线，造成一种延续和变化的效果，活泼而流畅；改进后的瓶子也颇具特色，拿起来舒适、顺手。可口可乐因此而声名大振，畅销全世界，其商标被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志。也就是说，它是世界上占有最多观众的商业性标志。罗维还长于运输工具的设计，在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，影响很大。他也是流线型风格的积极倡导者，在这一时期所作的大多数设计都带有明显的流线型风格。1932年罗维设计了“休普莫拜尔”小汽车，该车是获得美国汽车阶层好评的首批车型之一，标志着对于老式轿车的重大突破。1940年罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机。在此之前的农用拖拉机常被烂泥沾满铁制轮子，使之变得笨重，影响耕作效率，并很难清洗，外观上也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。为了应付大量和门类繁多的设计业务，罗维建立了自己庞大的设计组织。除了在美国有几间事务所外，还在英国、法国、巴西等国设立了事务所，设计师达数百人之多，多数事务所都任用一批在工程、市场调查和模型制作方面的专门人才。萨里宁与胎式椅他的“胎式椅”上所呈现的以较为工整的几何形为主、少许曲面变化为辅，功能与有机空间融为一体的、轻松活泼的模压形态。沙利宁设计的纽约肯尼迪机场候机楼，外形像一只展翅飞翔的鹰，其中隐含丰富的雕塑语言，这需要很大勇气，因为它有悖于许多正统的现代主义美学伊姆斯椅子的秘诀伊姆斯设计过形形色色的椅子，真是穷其所变。但是，当人们谈起“伊姆斯椅”时，他们心中只有一种特定的椅子，尽管不一定是同一把椅子，他们可能意指模制胶合板“马铃薯片椅”、玻璃纤维方椅或者带有歇脚凳的皮革安乐椅这种椅子根据人体坐的姿势将胶合板进行三度空间的曲面造型，完全合乎功能，没有多余装饰，又具有现代雕塑般的空间感，为“优良设计”作了完美的形象注释。1946年，他设计出一种用曲面胶合木作椅背和座位，用镀铬的细钢条作支架的轻便椅。这把椅子其外形比先前的设计更富魅力，使用时更为方便。美国最大的家具制造商米勒公司与伊姆斯合作，将它投入批量生产，成为标准的办公用椅。座垫外套的两层面料和最里层的泡沫塑料通过电子熔接组合在一起，整个座垫在上下两边有模压铸件的圆柱铝架上从顶部伸展到底部。座垫两端的每一个角都卷过圆柱，并靠这种拉力绷住，仅靠角和边上的金属支撑，织物做成的座位仿佛是一个绷紧了的弹弓其柔性与椅架优雅的刚性相并置，相得益彰。伊姆斯椅是空房间里任何位置都可以放置的第一张椅子，它们看上去仿佛在那里闪闪发光，伊姆斯线材椅体现了机动性、丰富性和愉悦感。