后现代主义设计

整理文档很辛苦,赏杯茶钱您下走!

免费阅读已结束,点击下载阅读编辑剩下 ...

阅读已结束,您可以下载文档离线阅读编辑

资源描述

Ω后现代主义设计艺术设计——103崔锐一、认识后现代主义♪后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于美国,很快波及到欧洲及日本,经过30多年的发展,逐渐形成了自己的体系和理论基础,并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。根据各种描述、争论的文章来看,后现代主义并没有严格的定义,其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征,似乎是一个大杂烩,但有一点可以肯定,即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物,都是对现代主义的批判和反思中产生出来的,是对现代主义的反动或修正。░现代主义的理论基础(一)查尔斯·詹克斯(CharlesJencks)♪第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家,他被公认为是后现代主义的辩护人。1977年,查尔斯·詹克斯在他出版的《后现代建筑语言》中给后现代主义下了一个定义:“一座后现代主义建筑至少同时在两个方面表述自己:一层是对其他建筑以及一小批对特定建筑艺术语言很关心的人;另一层是对广大的公众、当地居民,它们对舒适的传统房屋形式以及某种生活方式问题很有兴趣”。也就是说不仅从专业角度而且从大众的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性,后来在八十年代查尔斯·詹克斯出版了一本《什么是后现代主义?》中进一步将后现代主义定为双重译码:“现代技术与别的什么东西的组合,以使建筑能与大众及一个有关的少数(通常是其他建筑师)对话。”并指出只有具备这种“双重译码”的混血语言才可为更广泛的各种文化层次的人所接受。更有甚的是,查尔斯·詹克斯以日本现代主义设计师山崎实设计的帕鲁伊特伊戈公寓群的炸毁为标志,宣称现代主义已经死亡,进一步刺激了后现代主义设计运动的发展,并从理论上铺平了后现代主义的道路。(二)罗伯特·文丘里(RobertVentui)♪他是第一个向现代主义宣战的美国建筑师。可以说,文丘里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。1966年,罗伯特·文丘里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》(ComplexityandContradictioninArchitecture)一书,在书中,罗伯特·文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献,然后,大胆地提出了与现代主义不同的观点,对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击,被认为是“继1923年勒·科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。文图里指出国际主义风格已经走到了尽头,成了设计师才能发挥的桎梏,必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想,来满足社会生活多样化的需求,摒弃国际主义风格的一元性和排他性,创建建筑的复杂性和矛盾性体系,他的这种言论和主张,在启发和推动后现代主义的运动中起到了航标灯的作用。(三)罗伯特·斯特恩(RobertStern)♪美国另一位建筑师罗伯特·斯特恩(RobertStern)在他发表的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面,并非抛弃现代主义,建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”并将后现代主义定义为文脉主义(Contextualism)、隐喻主义(Allusionism)和装饰主义(Ornamentalism)三种特征。░上述三位大师的学说构成后现代主义的理论基础,但是从各自的观点出发,对于后现代主义的描述、理解还是有相当大的出入,其中文图里和詹克斯基本是持对现代主义的否定态度,而斯特恩则是对现代主义的修正态度,三位之中又以文图里对于后现代主义的发展贡献最大,正是他给后现代主义的发展提出了比较完整的指导思想。░TS502收音机意大利1964年栗子山庄别墅设计:罗伯特·文丘里1962-1964年“少即是多”(少令人生厌)主张:在设计中吸收当代各种文化精神杂乱的活力,走歪路,模棱两可,变化无常德国斯图加特的新国家艺术馆斯特林•詹姆斯(JamesStirling)二、后现代主义建筑设计A、具有高度隐寓的设计风格,如澳大利亚的悉尼歌剧院设计,西萨·佩利(CesarPelli)的洛杉矶“太平洋设计中心”,等等,它们虽然建立在对现代主义的反动立场上,却不是以历史主义的表现为特征,而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以,它又被称为“广义的后现代主义”,以区别于单纯追求历史主义和装饰主义的“狭义后现代主义”。B、就狭义的后现代主义而言,它是比较强调以历史风格为借鉴,采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场,以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里,这些特征在罗伯特·温图利(RobertVenturi)、迈克·格利夫斯(MichaelGraves)、阿道·罗西(AldoRossi)等人的作品中可见一斑。░后现代设计特点:有意识地放弃功能主义;实验性的作品;自己生产和发行;小系列或单件作品;风格的混合;不同寻常的材料运用;国际化的感觉;来自亚文化的影响;嘲笑和机智的;富有挑战性的;超越了艺术和设计之间的界限的;是设计师小组合作的结果。——托马斯·哈福《设计》░澳大利亚悉尼歌剧院这座建筑是丹麦的建筑师约恩·乌松于1957年设计,建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛,临近海洋,建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船,具有十分鲜明的艺术个性,象征手法也运用得比较成功,从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。乌松也因为这一建筑设计,赢得了国际方案竞赛的头等奖。美国新奥尔良市意大利广场这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区,供那里的居民休息和举行节日庆典之用,1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完成。查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。三、后现代主义的代表性设计风格░后现代主义是一个多种风格并存的复杂的综合体。我们选取其中较有代表性的风格予以简要介绍:1、高技术风格高技术风格(High—Tech)源于20—30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的,它最早体现于建筑设计领域,并对产品设计等方面产生了重大影响,其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家皮埃诺(ReuzoPiano)和罗杰斯(RichardRogers)设计。他们对自己设计的解释是:“这幢房屋既是一个灵活的容器,又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建筑充分采用了暴露工业结构的方法,除了直率地表现出结构,连内部设备也全部暴露。面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”,并以色彩区分出“管道”的功能,犹如打开的机器一样。另一典型作品是1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦(TheLioydsInsurance),也是由罗杰斯设计的,其风格与蓬皮杜如出一辙。巴黎蓬皮杜文化艺术中心这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心,其中包括图书馆、现代艺术博物馆、工业美术中心等,位于巴黎市中心区,1977年落成。主体为6层钢结构建筑,长166米,宽60米。与一般建筑不同的是,它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面,甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上,并漆成大红大绿的颜色。因此,临街一面的外观很像一座化工厂。设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。伦敦劳埃德保险公司大厦这座大厦是英国建筑师R.罗杰斯的作品,设计始于1978年,1986年建成。大厦位于伦敦金融区,长方形的主体中间是很高的大厅,主体四周是大玻璃墙,周围有六个塔楼,其中安置了步、电梯和各种设备管线,主体中的办公室间没有固定隔断,可以灵活使用。大楼的一部分为12层,一端为6层。这座大楼的四面和屋顶上有大量建筑设备和梁柱等,看起来像复杂的工程构筑物。R.罗杰斯先前曾设计过巴黎蓬皮杜中心,这一次,他又为伦敦设计了类似的高技派大楼。对于这座大楼人们褒贬不一,不少人认为这样的楼房与周围的旧建筑太不协调了。波士顿汉考克大厦1966-1976年,高技派德国斯图加特大学太阳能研究所这座研究所是德国建筑师贝尼希的作品,于1987年建成。它的形象看起来如同一堆建筑构件的凌乱拼接。这种歪歪斜斜、杂乱无序、似乎快要散架的建筑是80年代出现的解构主义建筑的一个例子。有人认为解构主义建筑的根源在于当代解构主义哲学。但是,作为一种造型艺术,解构主义建筑其实还是一种艺术风格--脱离常规常态,在看来杂乱无序的状态中表现散漫洒脱的审美情趣。2、新现代主义严格地说,新现主义(NeoModernism)不属于后现代主义风格的范畴,之所以加以重点介绍,是为了提供与后代主义同时期发展的设计风格以作参照。向现代主义的挑战,一方面表现在后现代主义的探索,另一方面,则是对现代主义的重新研究和发展,这就是“新现代主义”的内容,与后现代主义并行发展起来的,还有一批坚持现代主义传统,完全按照现代主义原则进行设计的设计师们,他们为现代主义注入了新的简单形式的象征主义。因此,作为现代主义以后的设计风格,新现代主义并不是其简单的重复和模仿,而对它的更新发展。美籍华人建筑家贝聿铭(I.M.Pei)设计的华盛顿国家博物馆东厅(TheEastWind,NationalArtGallery)、香港的中国银行大楼(BankofChinaTower,1982—1989)、法国罗浮宫前的水晶金字塔(LeGrandLouvre,1989)等是新现代主义的典型代表作品。这些作品没有繁缛的装饰,造型语言简洁明快,遵循了功能主义和理性主义的基本原则,但是,在满足功能需要的同时,又赋予了造型以象征主义的内容,具有历史性的,文明象征性的含义。卢浮宫美术馆金字塔这是世界当代著名建筑师、美籍华人贝聿铭的重要作品,1988年建成。金字塔为边长35m、高21.6m的玻璃建筑物,金字塔的造型简单突出,全玻璃的墙体清明透亮,没有沉重的拥塞之感。开始有人反对这方案,但建成后获得广泛赞许。巴黎台方斯大拱门这座建筑于1989年建成,设计者为丹麦建筑师斯普瑞克森和安德罗。巴黎台方斯大拱门好似一个两面敞开的大方匣子,平面尺寸为100x100平方米,高110米,方匣子的两侧为高36层的政府机构办公楼,顶层内部也是办公室。这个大拱门与卢浮宫和凯旋门在一条长轴线上。卢浮宫有巨大的方形庭院,凯旋门为方形开圆拱门,这第三个方形大拱门与前二者遥相呼应,具有“展望未来”、“通向世界的窗口”之寓意。三、后现代主义的历史意义及其影响♪后现代主义是西方后现代文化在设计领域的实现,其强调传统要素,注重个性,关注人的感情,价值取向,注重地方色彩,民族风格,弘扬多元再现的文化,这些都是与后现代的哲学文化,审美价值观是一致的。在一定的程度上对现代主义的枯燥、单调、乏味的功能主义的原则进行了修正,他们许多的设计作品使得眼前一亮,有耳目一新的感觉。如典型的有埃托·索特萨斯的Carlton书架:这是一个类似于抽象派的雕塑作品,由一些复合板拼贴组合而成,形状怪异,几乎没有可以放置书籍的空间,显然,其精神意义大于它的功能意义,得到一大批青年人的赏识,很多孟菲斯的作品成了人们热衷的收藏品。░当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时,现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时,后现代主义者出现了,他们企图连接起过去和现在及未来的链,找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动,具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛,表明了人类面临信息时代而惧怕失去控制的感觉,是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。░░参考文献:♪《后现代主义设计》,詹和平,江苏省美术出版社,2001版♪《后现代时期的建筑设计——美国当代建筑评论》,【美】P·戈德伯格著,天津科学技术出版社♪《什么是后现代主义》,查尔斯

1 / 36
下载文档,编辑使用

©2015-2020 m.111doc.com 三一刀客.

备案号:赣ICP备18015867号-1 客服联系 QQ:2149211541

×
保存成功